Для выполнения дизайна на ногтях подойдут не только привычные материалы - лаки, акрил, фольга, но и простые акварельные краски. О том, как рисовать ими на ногтях, рассказывает автор акварельной технологии. Этот урок предназначается как начинающим, так и опытным нейл-дизайнерам.

Многие мастера считают, что для «художественной росписи» ногтей не­обходимо специальное образование. Некоторые навыки рисования Вам, безусловно, пригодятся, но в данном случае главное не это. Умение обяза­тельно придет, если следовать техно­логии и усердно добиваться цели - в данном случае, создавать уникаль­ные картины на ногтях. Рассмотрим основы рисования красками на вод­ной основе. Для работы понадобятся акварель и художественная акрило­вая краска (поливинилацетатная тем­перная), обычные лаки для ногтей, небольшой кусочек резиновой губки или поролона, тонкая колонковая кис­точка №0 и кисть из синтетики №6.

На первый взгляд может показать­ся, что простое покрытие ногтей ла­ком - это обычная процедура, в кото­рую нельзя привнести ничего нового и интересного. Однако даже обыкно­венная «каракуля» будет смотреться значительно эффектней, если изо­бразить ее на необычном фоне.

Пример 1. Возьмите два любых лака, контрастных или близких по цвету - все зависит от того, насколь­ко консервативна или экстравагантна ваша клиентка. Лаки не должны быть загустевшими - это, пожалуй, един­ственное условие для качественного выполнения работы.

Потренируйтесь сначала на типсах. Эту операцию можно назвать покрыти­ем лаком в размывку, так как лаки в процессе смешивания друг с другом образуют плавный переход от одного цвета к другому (фото 1). Если двух цветов покажется мало, можно исполь­зовать три (2). Аналогичную процедуру можно выполнить, заменив краску цветными лаками для волос (3).

Пример 2. Для создания этих ри­сунков понадобится деревянный стек или зубочистка, к основанию которой прикреплен небольшой кусочек поро­лона или мягкая пористая губка. Сна­чала на ногтях создают лаками фон, затем с помощью губки и акрила вы­полняют различные узоры. Завершить рисунок можно, изображая акварелью (и/или акрилом) при помощи тонкой тетическим ворсом. (Внимание: речь идет именно о краске, а не о матери­але для наращивания ногтей!) Она послужит и фоном, и грунтом одно­временно. Без этой «подложки» все попытки рисовать акварелью окажут­ся тщетными - краска скатывается с гладкой поверхности ногтя или типса мелкими каплями (хотя и эту особен­ность акварельной краски можно ис-

кисти абстрактные изогнутые или пользовать, работая над созданием прямые линии. Чтобы ваше творение основного фона).

сохранилось, его необходимо закре­пить обычным прозрачным лаком (4).

Пример 3. Для выполнения этого дизайна прежде всего нужно создать фон. Это делается с помощью белой акриловой краски и кисти №6 с син-

Главное правило при работе с ак­варелью - она не должна быть густой, чтобы сохранить прозрачность. Вот несколько вариантов того, каким мо­жет быть фон, выполненный при по­мощи акварели (5).

Еще один пример интересного аб­страктного рисунка, очень простого в исполнении (6). Здесь понадобится только густая акриловая краска не­скольких цветов, тонкая кисточка и уверенная, твердая рука. Закрепляют дизайн, разумеется, покрытием.

Подобный вариант дизайна на­верняка понравится романтичным девушкам (7). Секрет прелести этой композиции заключается в том, что поверх изображения нанесены полу­прозрачные лаки с перламутром. Ри­сунок выполнен акварелью. Кстати, еще одна особенность акварели за­ключается в том, что с ее помощью можно добиться самых изящных и тонких линий. Помогут в этом несколько упражнений. Возьмите тонкую кисть, обмакните ее в краску и попытайтесь на обычном листке бу­маги провести тонкую линию. Пря­мой она будет или изогнутой - не имеет значения, главное, чтобы она была тонкой. Рядом с ней проведите еще одну, затем еще, стараясь каж­дую новую линию делать тоньше пре­дыдущей. Рисуйте до тех пор, пока линия не станет максимально тонкой. Это упражнение также поможет оп­ределить, какой должна быть конси­стенция краски (об этом будет сказа­но чуть позже). Выполняя его, худож­ник натренирует руку для выполне­ния самых мелких деталей будущих шедевров. Освоив другое упражне­ние, мастер научится одинаково сво­бодно рисовать во всех направлени­ях, без сложных пассов над руками клиентки. Нанесите несколько точек в виде циферблата вокруг точки, на­ходящейся в центре. Сначала рисуй­те линии от центра к периферии, за­тем - в обратном направлении. Глав­ное условие заключается в том, что­бы ни в коем случае не поворачивать лист для удобного положения кисточ­ки - можно поворачивать только кисть руки. Ш

Теперь попробуем «вернуться в детство» и вспомнить уроки изобра­зительного искусства.

Задача - нарисовать пейзаж: не­бо, море, землю, деревья и т.д. Начи­наем с фона, но прежде чем его рисо­вать, не забудьте загрунтовать по­верхность типса или поверхность ног­тей белой акриловой краской. После того как грунтовка подсохнет, присту­пайте к работе акварелью.

Шаг 1. Небо может быть одно­тонным, как в данном примере, и любым другим (8). Линию горизон­та выбирайте произвольно, причем на всех ногтях она может быть раз­ной. Это придаст определенный шарм рисунку.
Пальмы и про­чая раститель­ность рисуются на усмотрение ма­стера и клиента.
Шаг 3. Нанесите дополнительный светлый оттенок на нижнюю ветку, и она приобретет объ­ем. Это одно из правил в рисовании: чтобы изображение не было плоским, оттеняйте необходимые элементы.

Шаг 4. Для большей динамики изображения нарисуйте пару абст­рактных изогнутых линий. Рисунок становится интересным, когда пробу­ждает ассоциативное мышление.

Шаг 5. Пальмы выполните черным цветом, подчеркивая глубину про­странства.

Шаг 6. Дополните сюжет яхтой с яркими парусами, нанесите блики на волны - вот, пожалуй, и все. При же­лании можно добавить в эту компози­цию пару чаек, парящих над головами туристов.

Тот же принцип использован при создании сюжета с сосной, миниатюр с корабликами и церковными купола­ми (10). В последнем случае настро­ение создают несколько добавленных абстрактных линий.

Рассмотрим пример с исполь­зованием фона из акварельных капель (11). Технология его соз­дания аналогична предыдущему примеру.

Шаг 1. Покрыть ногти лаком. Цвет - на выбор клиента (в данном случае был использован лак золоти­сто-бронзового оттенка).

Шаг 2. После того как лак подсох­нет, возьмите на кисть акварельную краску и в произвольном направле­нии нанесите ее на ногти. Вы увидите, как капельки акварели будут складываться в неповторимые узоры. Обратите внимание: если краска вместо этого станет оставлять четкие линии,
значит, она слишком густая и ее нужно разбавить водой. И наоборот, если она начнет стекать и скатываться с ногтя, нужно убрать из нее лишнюю
влагу.

Шаг 3. Пока Вы докрашивали последний ноготь клиентки, первый давно высох. Значит, можно при­ступать к следующему этапу. Вспомните, как Вы рисовали мор­ской пейзаж - элементы картинки наносятся в той же последователь­ности. Только основной грунт нужно наносить лишь на ту часть ногтя, на которой предполагается разместить рисунок. Совсем не обязательно изо­бражать масштабные сцены на каж­дом ногте. Впрочем, при желании и это можно сделать, причем не за два часа, как может показаться неопыт­ному мастеру, а за 20 минут. Секрет заключается в том, чтобы рисовать в конвейерном режиме: если Вы изо­бражаете небо, то делайте это сразу на всех ногтях. Если задумали напи­сать миниатюру, то сначала нужно выполнить все контуры, потом нанес­ти цвет, свет и тени и т.д.

Те, кто не боится трудностей, могут также попробовать выполнить следу­ющую композицию (12). По большому счету, все очень просто. Вглядитесь в линии, из которых состоит рисунок. Не пытайтесь сразу скопировать дан­ные силуэты. Отработайте каждую ли­нию в отдельности. Два-три повтора -и вы сможете рисовать с закрытыми глазами. Не стремитесь создавать правильные геометрические формы. Каноны пропорций здесь также не имеют никакого значения. Да, эти си­луэты могут выглядеть неправдопо­добно, но в этом и есть определенный стиль. Не торопитесь удалять то, что, на ваш взгляд, не удалось. Вполне возможно, что путем проб и ошибок Вы сможете выработать свой индиви­дуальный почерк, а это и есть та самая «эксклюзивность», которой не хватает даже очень опытным мастерам.

Вот, пожалуй, и все. Пробуйте и дерзайте, придумывайте свои методы и технологии. Посещайте специализи­рованные выставки, участвуйте в кон­курсах, и тогда ваши дизайнерские способности будут постоянно расти